Observation en peinture 3 - Voir les couleurs
- Jul 28, 2022
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Après avoir fait du noir et blanc les 2 premiers cours de peinture numérique nous allons passer à la couleur. Attention, le plus important reste quand même les valeurs, mais la couleur apporte tout un tas de subtilités qui peuvent vraiment faire la différence dans vos œuvres.
- Théorie -
La couleur est une bête plutôt intimidante de prime abord. Les cours suivants sont là pour vous aider à l'affronter avec confiance. Il faudra bien entendu pas mal de pratique pour bien comprendre les tenants et aboutissants de tout ce qui est présenté ici. Faites déjà un tour sur ces cours pour vous servir de guide de lancement et revenez-y une fois que vous aurez bien pratiqué.
- Pratique -
Pratiquer la couleur peut se faire de multiples manière mais commencer par observer reste un must avant de passer à des exercices plus complexes. Pour progresser sur tous ces sujets, voici quelques suggestions d'études possibles (du plus simple au plus difficile) :
- Observation d'un sujet en 30 minutes ou une heure. Avant de lancer le chrono prenez le temps d'analyser votre sujet et notez 2-3 points qui vous semblent importants à retranscrire.
- Observation d'un sujet en 5x30 minutes ou 5x1 heure. Chaque jour reprenez le même sujet et progressez de 30 minutes dessus. A chaque début de session planifiez vos objectifs de la session.
- Observation d'un sujet sous différents éclairages. Prenez un ou plusieurs objets chez vous et faites des session d'observation en changeant à chaque fois l'éclairage.
- Etude d'un sujet simplifié en sphères de couleur.
- Test de sphère de couleur. Choisissez une couleur de sphère, de sol, de ciel et de lumière et peignez la sphère au mieux de vos capacités.
- Combinez plusieurs références. Prenez 2 photos ou une photo et un sujet réel, prenez les formes d'une des références et l'éclairage de l'autre référence.
- Changer l'éclairage d'un sujet. Prenez une référence pour les formes et inventez un éclairage dessus.
- Sujet d'imagination avec référence pour l'éclairage. Inventez un sujet, dessinez-le ou prenez un dessin au trait existant et éclairez-le en vous inspirant d'une photo pour l'éclairage.
- Peindre d'imagination. Inventez un sujet et éclairez-le d'imagination.
Ci-dessous, quelques exemples d'exercices. S'il y en a qui ne sont pas encore présenté ici et que vous voudriez que je présente, dites-le moi en commentaire de ce cours. Idem se vous avez des suggestions d'exercices. Et par ailleurs, si vous avez besoin d'une correction d'un de vos exercices vous pouvez me le demander via les tickets AA.
Pour expliquer comment utiliser la théorie de la température sur un personnage pour enrichir la palette de couleurs :
- Test -
Pour savoir si vous avez bien intégré les points importants de ce cours avant de passer à la suite vous pouvez faire les tests suivants (sans référence bien sûr) :
1 - Peignez une sphère-test en choisissant clairement la couleur de la sphère, la couleur du sol, du ciel et de la source de lumière. Passez-la en noir et blanc, les ombres et lumière sont-elles bien séparées? Et en couleur, ressent-on bien l'influence de la source de lumière ? De la bounce light du sol dans les ombres? De la lumière du ciel dans les ombres? La couleur locale de la sphère est-elle encore compréhensible?
2 - Faites une étude d'observation. Arrivez-vous à mettre en cohérence les couleurs? A faire ressentir une lumière similaire à la référence?
3 - Peignez une scène d'imagination. Etes-vous perdu pour choisir vos couleurs ou est-ce que c'est relativement clair pour vous? Savez-vous comment vous y prendre si vous voulez changer l'éclairage de la scène?
Si vos erreurs sont minimes ici alors vous êtes prêt(e) pour la suite. Si vous n'êtes pas sûr, demandez sur Discord et si vous voulez mon avis vous pouvez demander un retour via les tickets AA.
- Ressources -
Trouver des photos de référence :
- Paysages (et parfois animaux) : Dominique Louis
- Différents comptes de National Geographic : NatGeo, NatGeoFR, NatGeoTravel
- Portraits : EarthsWorld
- Des tonnes de références de qualité : Grafit Studio
- Natures mortes avec éclairages variés : Lane Draws
- Animaux et nature : Michel Doultremont, Antonin Charbouillot, Martin Dellicour
Si vous avez des sites de référence à me donner ou des demandes de références particulières n'hésitez pas à me dire dans les commentaires de ce cours.
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