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Les marionnettes

Adorables ou inquiétants, créez vos personnages dans  un univers où les  jouets sont vivants
EDITION BETA - Automne 2026 - limité à 12 places (sur sélection)
Les tutos ne suffisent pas

 

     Vous avez suivi des heures de cours et de tutoriels, mais au moment de dessiner vos personnages, quelque chose bloque encore.

 

     Vous savez techniquement construire un personnage, mais ils se ressemblent tous. Il leur manque quelque chose. De la vie. De la personnalité.

     Le problème n'est pas votre niveau. C'est que personne ne vous a accompagné sur ce qui compte vraiment : votre univers, vos personnages.

     En animant l'inanimé, vous allez apprendre à créer la vie. C'est ça, la magie du Character Design.

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Stream du 11 juin, dans lequel j'expliquerai en détail le principe de l'atelier et je ferai quelques démos sur Youtube et Twitch

Votre Mission : Créer un groupe de personnages

 

     En 6 semaines, vous allez construire un dossier de character design complet autour de 3 à 7 personnages — un vrai travail de fond, à votre rythme, dans votre univers.

  • Le line-up — tous vos personnages réunis, en pied, à l'échelle les uns par rapport aux autres

  • Les expressions — des planches explorant la palette émotionnelle de vos personnages

  • Les gestuelles — des planches de mouvement qui révèlent leur caractère et leur façon d'habiter l'espace

 

     À la fin des 6 semaines, vous repartez avec un ensemble cohérent, prêt à intégrer votre portfolio.

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Vidéo explicative de l'atelier (à venir) sur Youtube

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Mon approche : Le personnage comme acteur

     Un bon Character Design n'est pas uniquement un assemblage d'éléments anatomiques corrects et de costumes stylés. C'est avant tout un acteur, un vecteur d'émotions. Avec les marionnettes, on se débarrasse des considérations anatomiques pour ce concentrer sur ce qui compte : la vie, l'énergie. 

     Quel que soit le style que vous voulez employer — du manga au cartoon, de la fantasy à la science-fiction — mon but n'est pas de vous formater, mais de vous apprendre à insuffler de la vie, de la narration et de l'énergie dans chacun de vos traits.

Ce que vous allez apprendre

 

     Dans cet atelier, on oublie le programme académique classique. On va se concentrer sur la réalité du métier et travailler sur des problèmes concrets.

     Voici les 4 piliers que nous allons travailler ensemble :

  • Pousser l'intention — Trouver, exagérer et affiner les formes et les silhouettes de vos personnages pour qu'ils soient identifiables au premier coup d'œil.

  • Le langage corporel — Capturer le caractère unique d'un personnage et le retranscrire à travers ses expressions faciales et sa gestuelle propre.

  • La cohérence spatiale — Donner du volume, du poids à vos personnages, et vous assurer qu'ils fonctionnent sous tous les angles.

  • L'alchimie du groupe — Créer des relations visuelles fortes et une harmonie de contrastes entre vos personnages pour qu'ils habitent naturellement un même univers.

     

     Autrement dit : comment faire des personnages qui racontent une histoire

A qui s'adresse cet atelier ?

 

     "Les marionnettes" est fait pour vous si :

​​

  • vous voulez créer des personnages plus expressifs et vivants

  • vous avez des idées mais vous ne savez pas les structurer

  • vous avez tendance à répéter les mêmes designs

  • vous voulez construire un univers personnel

  • vous cherchez à sortir du “personnage isolé”

     Le véritable prérequis :  être prêt à produire et à montrer son travail, même imparfait

Comment ça se passe ?

     6 semaines d'atelier, 12 participants maximum — pour que chacun reçoive une attention réelle.

     Chaque semaine :

  1. Un cours en direct, avec démonstrations

  2. Un travail à réaliser, concret, sur votre projet, pour mettre en pratique le cours immédiatement

  3. Un retour personnalisé — c'est le cœur de l'atelier. J'analyse vos dessins, je corrige en direct (overpaint) et je vous donne les clés pour passer à l'étape suivante.

     

     Attention, ce n’est pas un cours passif. Dans cet atelier, vous allez produire, tester, vous tromper, analyser et recommencer. C'est la seule méthode pour progresser en dessin.

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Modalités & Inscription (Tarif Bêta)

 

     Comme vous êtes les premiers participants, je vous propose un tarif exceptionnel. C'est ma façon de vous remercier pour votre investissement et vos feedbacks.

  • Dates : Du 7 septembre au 18 octobre 2026.

  • Rythme : 2 rendez-vous hebdomadaires en direct + accès Discord privé.

  • Format : 100% en ligne

  • Tarif : 190 € (au lieu de 290 € pour les prochaines éditions).

 

Sélection sur candidature

 

     Je ne cherche pas le meilleur niveau, mais la plus grande motivation. Pour garantir la qualité des échanges, je ne prendrai que 12 personnes.

Date limite :  5 juilletl​

FAQ (foire aux questions)

Comment ça se passe pour les abonnés ?

     Les abonnements seront mis en pause pendant les 6 semaines de l'atelier pour éviter toute double facturation.

Le sujet est-il fixe ? Peut-on l'adapter ?

 ​

    Le sujet est adaptable, mais je pense qu'il est assez large pour convenir à de nombreuses personnes.

     Si des dessinateurs plus expérimentés veulent créer un line up d'un autre genre il n'y a pas de problème pour cela , mais le risque est de retomber dans des problèmes classiques de personnages toujours similaires, problèmes anatomique, etc...

Combien de temps les vidéos resteront-elles disponibles après la fin de l'atelier?

 ​

     Tous les participants auront accès de manière permanente au cours en vidéo, même si celui-ci est mis à jour par la suite. Il s'agit d'un achat et pas un abonnement.

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