Apprendre le dessin est une aventure!

Passez de débutant complet à professionnel, pas à pas.

​

La méthode que je vous propose vous

permet d'aller à votre rythme et d'atteindre vos objectifs, tant en terme de style

que de profession.

​

Développez votre curiosité et accumulez rapidement de l'expérience avec des exercices toujours plus intéressants.

   La méthode que je développe vous donne les bases pour apprendre à apprendre à dessiner. Une fois ces bases et les méthodes d'apprentissages acquises, vous pourrez continuer à apprendre par vous-même.

Il n'y a pas deux artistes identiques et c'est important que chacun développe sa propre voix. C'est pourquoi ma méthode est entièrement centrée autour de ce que vous voulez faire avec le dessin, vos envies, vos besoins.

Mon objectif est de vous rendre autonome donc une fois lancé vous n'avez plus besoin d'autres cours et ça se traduit forcément par un coût bien moindre qu'avec d'autres méthodes.

La philosophie des cours de l'Artiste Autodidacte est basée sur la compréhension plus que sur la reproduction. Elle est ciblée principalement pour les artistes qui veulent travailler d'imagination, en particulier dans les domaines de l'illustration, du concept art, de l'animation ou de la bande dessinée.

​

Les cours de l'Artiste Autodidacte sont classés selon 4 catégories et dans chaque catégorie il y a des cours gratuits et d'autre réservés aux abonnés Pro :

    Observation, proportions, outils, structure, perspective, volume, textures... ce sont quelques uns des éléments du dessin que vous allez apprendre et travailler avec ces cours.

​

     Le dessin c'est la base de tout parce que c'est la meilleure manière de comprendre le volume, qui est une base essentielle pour être libre de dessiner ce qu'on veut dans n'importe quel angle de vue.

    Le façon de travailler la peinture que j'enseigne passe par les fondamentaux de la lumière pour comprendre comment on voit pour savoir comment représenter ce qu'on a dans la tête.

​

     Les premiers cours parlent principalement de noir et blanc en partant du plus simple et en travaillant chaque principe pas à pas pour aller vers la couleur, les ambiances etc...

     Les personnages sont une catégorie à part sur laquelle je concentre de nombreux cours. L'anatomie est une bonne partie de ces cours mais surtout au niveau de la structure globale du corps plus que de l'anatomie très fine.

​

     Plus que ça, dans cette catégorie nous allons travailler le Character Design et apprendre à utiliser l'anatomie, la déformer voir parfois l'ignorer pour créer des personnages forts, dynamiques, vivants.

     Bien souvent le problème pour progresser ne vient pas des connaissances techniques mais de notre organisation personnelle ou de notre façon de voir le monde, nous-même ou les autres.

     Dans cette catégorie pas de dessin mais des conseils pour être structuré dans son apprentissage et sa recherche de contrats professionnels.

Je suis artiste autodidacte et Professeur

de dessin depuis 2009.

​

Côté artistique je suis spécialisé dans l'illustration et le Character Design et développe des personnages expressifs, tantôt drôles, tantôt effrayants.

​

En tant que professeur j'enseigne dans les écoles Supinfogame et Supinfocom.

Je donne également des cours particulier auprès d'étudiants et de professionnels en reconversion ou en recherche de perfectionnement.

​

J'ai aussi fondé Illustration Motivation, groupe

de travail en ligne autour du dessin et aidé de nombreux artistes à progresser dans

leur pratique, notamment par les cours

donnés dans les "Ateliers du Gromy".